Статика и динамика в композиции — примеры применения композиционных принципов

Применение статики и динамики в композиции помогает художнику решать творческие вопросы, касающиеся поиска средств для передачи деятельности основных героев на своем полотне.

Понятие и законы композиции

Это составление, сочинение, изобретение. В изобразительном искусстве – грамотное распределение изображаемых объектов, фигур на полотне.

“Композиция – конструкция для смысла”. Н. Н. Волков (график и теоретик искусства, один из представителей московской школы живописи).

Композиции фигур в статике и динамике подчиняются двум законам – универсальному и частному.

Универсальные законы композиции приведены в таблице.

Частные законы композиции

Частные законы – это равновесие и воздействие. Но им подчиняются не все виды искусства.

Закон равновесия – баланс между всеми элементами относительно центра. Уравновесить композицию помогают два приема:

1. Симметрия – изображение предмета в центре картины или помещение двух фигур слева и справа. В таком случае правая и левая части будут абсолютно равнозначны, что придает картине статику и спокойствие. 
2. Асимметрия – схема, при которой правая и левая части картины различны между собой. Такой прием популярен у всех художников, так как оживляет полотно, придавая изображению динамику. 

Асимметрии достигают при помощи уравновешивания большого объекта несколькими маленькими фигурами. Второй способ – изображение обширного пространства с одной стороны (например, моря), а с другой – объекта на переднем плане (например, дерева).

Также используется метод “рычага”, что означает добавление маленькой фигуры на некотором расстоянии от большой. Чем больше расстояние между объектами, тем сильнее притягивает к себе взгляды маленький объект.

Закон воздействия – неоднородность изобразительного поля. Она проявляется в ощущении пространства. Например, если объект располагается близко к центру, то воспринимается лежащим как-будто в глубине. Если находится с краю, это придает ему некоторую плоскость. Это закон применяют как в статике, так и в динамике.

Виды композиций

Композиции можно разделить на 4 вида:

1. Пространственные. Для этого вида главную роль играет размер пространства. Используется для театрализованных постановок, интерьеров помещений, выставок и ландшафтов. Бывают открытого типа (парки, сады) или закрытого (залы для выставок, архитектурный ансамбль).
2. Объемные – композиции, находящиеся в трехмерном пространстве, будучи при этом цельным и выделяющимся на окружающем фоне объектом (скульптура, памятник, декоративно-прикладное искусство).
3. Фронтально-объемные – рельефные композиции на плоскости (барельеф, глиптика, горельеф).
4. Фронтальные. Изображение на плоскости (фотографии или картины). Имитация объема за счет технических приемов (свет, тень,контраст и т. д.).

Статичность в картине

Статика − неплохое решение для изобразительного искусства. Это символ устойчивости, неподвижности. Статика в картине передает зрителю ощущение некоторого спокойствия. В таких изображениях все строится на вертикали или горизонтали. В основном соответствует симметричным композициям с метрической структурой.

Чаще статика в изображениях олицетворяет момент торжественности, спокойствия, умиротворения или уюта домашней обстановки. 

Для передачи таких ощущений используются схожие по форме и массе объекты, подбирается специальная палитра цветов.

Затем идет разделение полотна на части:

• светлая;
• полутон;
• темная.

Для цельности изображения корректируют композицию игрой света. Применяют комбинированное освещение. Например, луч фонаря или рассеянный свет, заполняющий все пространство.

Нарисованные на полотне объекты, находящиеся в статике, изображены в светлых и сложных тонах. Несмотря на то, что они, находясь по центру, перекрывают друг друга, их объединяет свет, оставляя впечатление покоя.

Динамика в композиции

“Динамика” от греч. dynamis (сила). Динамика − абсолютная противоположность статике. Когда автор изображает кого-то в движении (человек, животное, птица, машина, влияние стихий на природу), смело разрушая симметрию, зритель улавливает совершенно другое настроение, эмоциональную окраску. 

Для изображения динамики объекты выстраиваются по диагонали или асимметрично.

В правильно продуманной композиции художник, невидимой рукой руководит процессом, направляя взгляд зрителя с одного элемента на другой.

Если в картине присутствует динамика, тогда в глаза бросается контраст форм, тона, фактуры. Используются при этом открытые, спектральные цвета.

Приемы передачи движения

Для передачи движения (динамики) в композиции, авторы используют некоторые приемы:

1. Диагональная линия – зачастую, направленная из верхнего правого угла в левый нижний. При этом сама линия может быть как прямой, так и s-образной.
2. Дисбаланс − лучший способ показать динамику, устремленность, нестабильность. Отличительная черта – перегружена только одна часть картины, которая перетягивает на себя больше внимания.

Статика и динамика – важнейшие приемы, без овладения которыми невозможно создание художественной композиции. Только овладев ими, автор сможет представить зрителю полноценную картину.

Можете ли вы дополнить статью полезной информацией, посоветовав литературу или лекции по применению динамики и статике в изобразительном искусстве? Напишите об этом в комментариях и не забудьте поделиться статьей в социальных сетях, сохраните ее в закладках!

Также рекомендуем посмотреть подобранные видео по нашей теме.

Композиция. Статика и динамика.

Динамика в изображении.

Источники:

• https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/kompozitsija
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Композиция_(изобразительное_искусство)
• https://wiki.fenix.help/literatura/kompozitsiya-eto
• https://infourok.ru/lekciya-po-kompozicii-teoriya-i-vidi-kompozicii-osnovnie-ponyatiya-487238.html
• Л. Б. Альберти, трактат «Три книги о живописи» (1435-1436)