Гениальный живописец Рембрандт Харменс ван Рейн — интересные факты из жизни
Рембрандт – гениальный голландский живописец, офортист и рисовальщик XVII века. Используя уникальную манеру письма и знание законов светотени, художник сумел отразить на своих полотнах всю многогранность и многоплановость человеческого характера, внутренний конфликт, эмоции и чувства героев.
Рождение и семья
Рембрандт Харменс Ван Рейн появился на свет 15 июля 1606 г. в голландском городке Лейден. Его отец Харменс ван Рейн был потомственным мельником. Считается, что фамилия «ван Рейн» (пер. – «с Рейна») свидетельствует о том, что предки художника владели мельницами на берегах Рейна.
О матери Рембрандта известно мало. Она происходила из семьи пекарей и исповедовала католицизм. Рембрандт беззаветно любил родителей. Их черты просматриваются во многих образах благородных старцев, коих так много на полотнах художника.
Семья ван Рейнов была многодетной, но достаточно состоятельной, чтобы дать детям образование, соответствующее их талантам и способностям.
Учеба
Рембрандт учился в латинской школе, затем поступил в Лейденский университет. Но основной его страстью было рисование. Когда мальчику исполнилось 13 лет, родители, видя дарование сына, отдали его в ученики местному живописцу Якобу ван Сваненбюрху. Оценить роль этого художника в формировании живописной манеры Рембрандта невозможно. Во-первых, у историков мало информации о Сваненбюрхе и его творчестве. Во-вторых, работ Рембрандта того периода не сохранилось.
В 1623 г. юный художник отправляется в Амстердам, где учится живописи у Питера Ластмана, считавшегося в то время самым выдающимся художником столицы. Известный мастер отличался скрупулезностью в прорисовке деталей, любовью к многообразию ярких красок на полотне. Эту «нарядность» и детальность перенимает у него ученик.
Картины Рембрандта раннего периода:
- «Крещение евнуха»(1626 г.);
- «Валаамова ослица» (1626 г.);
- «Музицирующие» (1626 г.);
- «Историческое полотно» (1626 г.).
На этих полотнах фигуры персонажей, их позы, жесты (порой чрезмерно театральные) детально проработаны. Художник использует один, но очень яркий источник света.
Творчество
В 1627 г. Рембрандт возвращается в Лейден. Здесь вместе с другом живописцем Яном Ливенсом он открывает мастерскую. Ливенс также был учеником Ластмана. У них с Рембрандтом в тот период был схожий стиль.
Работая вместе, художники оказывали сильное влияние на творчество друг друга. Потому авторство многих работ Рембрандта 1628-1632 гг. вызывает у искусствоведов сомнения.
В 1629 г. на работы Рембрандта обращает внимание известный ученый и меценат – Константин Гюйгенс. Он делает художнику заказ на несколько религиозных полотен. Кроме того Гюйгенс рекомендует Рембрандта влиятельным знакомым.
В 1631 г. молодой живописец переезжает в Амстердам. Здесь его смелая манера письма и умение уловить самую суть в характере модели снискали ему славу великолепного портретиста.
Громкий успех пришел к художнику после написания им заказного группового портрета «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г.). На этом полотне Рембрандт изобразил членов гильдии хирургов в непривычной для того времени манере, сгруппировав фигуры в виде пирамиды. Хирурги не сидят рядами, не смотрят прямо на зрителя, как было принято на групповых портретах.
Состоятельные жители столицы занимали очередь, чтобы заказать портрет у Рембрандта. 1630-е гг. – время, когда портрет, одиночный и групповой, становится для художника основным жанром.
Портреты и офорты, которыми мастер был знаменит, приносят ему неплохой доход. Он популярен, имеет мастерскую, учеников, дорогие заказы.
Все меняется в середине 1640-х гг. В 1642 г. художник по заказу Стрелкового общества Голландии пишет самое грандиозное свое полотно, получившее в XVIII веке название «Ночной дозор». В оригинале картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга».
Заказчики рассчитывали получить написанный по канонам того времени статичный групповой портрет с симметричной композицией. Каково же было их разочарование, когда они увидели полотно, изображающее момент, когда ротный капитан отдает приказ о выступлении, и стрелки, а заодно и все вокруг, приходят в движение. Многие заказчики оказались на заднем плане. Капитан Кок вообще не узнал себя. А присутствие на картине еще 16 фигур (кроме 18 заказчиков), по мнению мушкетеров, превратило портрет роты в многоцветную сцену уличной толчеи.
Но такое восприятие грандиозного 4-метрового полотна Рембрандта не делает картину менее совершенной по замыслу и исполнению.
Нельзя сказать, что картина не была оценена жителями Амстердама, и именно поэтому в жизни и творчестве художника началась черная полоса.
Зрелый период творчества
Вероятнее всего, что потеря интереса современников к живописи Рембрандта связана с появлением моды на прорисовку деталей, свойственную ранним работам мастера. В 1640-х гг. детальность уже не интересна художнику. Он сформировал уникальную манеру письма:
- широкие свободные мазки;
- теплый золотисто-коричневый колорит;
- резкие контрасты света и тени.
В этот период художник переписывает некоторые свои ранние произведения. Одной из таких картин становится «Даная». Первая версия полотна датируется 1636 г. На ней (согласно данным рентгенологического исследования) присутствовал золотой дождь, а правая рука женщины была развернута ладонью вверх.
В начале 1640-х гг. центральная часть картины была переписана мастером, сместившим акцент с прекрасного тела Данаи на выражение ее лица. Новый жест руки удивительным образом передает эмоциональное состояние героини, а ее тело как будто излучает свет.
«Даная» Рембрандта считается одним из прекраснейших женских образов в живописи всех времен.
Работы художника 1640-х гг. отличают богатство оттенков светотени и теплый колорит.
Поздний период творчества
1650-1660-е гг. считаются самым значительным этапом в творчестве живописца. В это время основное внимание он уделяет духовному содержанию работ. Сюжет на полотнах этого периода призван раскрыть внутренний мир героев, сложность их духовной жизни, нравственный конфликт.
Самыми знаковыми картинами Рембрандта позднего периода считаются «Возвращение блудного сына» (1660-1665 гг.) и «Еврейская невеста» (1665 г.).
Картина «Возвращение блудного сына» полна глубокого драматического напряжения. На ней нет активного действия, но зритель как будто слышит внутренний диалог героев. Их чувства отражаются на лицах, в позах. Каждая деталь, будь то руки старика, или голая пятка сына, подчеркивают переживания героев, общую идею полотна.
Рисунки Рембрандта
Отдельно стоит сказать о рисунках великого мастера. До нас дошло более 100 работ, выполненных мелом, тушью, птичьими и тростниковыми перьями. Тематика их разнообразна. Не обязательно это этюды к картинам, офортам. Часто это самостоятельные законченные работы. Художник рисовал:
- здания;
- детей;
- стариков;
- нищих;
- животных;
- библейских персонажей.
Гравюры
Гравюра была самостоятельным направлением в творчестве мастера. Особенно много работ создано им в офорте, технику которого художник обогатил новыми приемами. Жанры офортов разнообразные:
- портреты;
- бытовые сцены;
- пейзажи.
Свои лучшие офорты на религиозную тематику Рембрандт создает в 1650-х гг. По силе эмоционального выражения они не уступают живописи:
- «Слепой Товий» (1651 г.);
- «Снятие с креста» (1654 г.);
- «Положение во гроб» (1659 г.).
Личная жизнь
Приехав в 1631 г. в Амстердам, Рембрандт поселился в доме у торговца картинами и владельца фирмы по созданию картин – Хендрика ван Эйленбурга. Последний покровительствовал талантливому художнику, всячески способствовал его продвижению.
В доме Хендрика Рембрандт знакомится с племянницей хозяина, Саскией ван Эйленбург. В 1634 г. молодые люди поженились.
1630-е гг. для художника – время счастливой любви, успеха, востребованности. Работы этих лет отражают его внутреннее состояние. На картине «Блудный сын в таверне» Рембрандт изобразил себя и любимую Саскию молодыми, красивыми, беззаботными.
За 9 лет брака художник напишет множество портретов жены:
- «Портрет смеющейся женщины» (1633 г.);
- «Флора» («Саския в образе Флоры») (1634 г.);
- «Саския в аркадском костюме» (1635 г.);
- «Саския с красным цветком» (1641 г.) и т. д.
В этот период к молодому художнику приходит слава. Его живописная манера необычна, но привлекательна. В мастерской выстраиваются очереди из желающих позировать для портрета. Растет число его учеников.
Благодаря доходам от многочисленных заказов, а также солидному наследству Саскии, в 1639 г. Рембрандт покупает большой дом в Амстердаме. Но счастье семейной пары омрачается потерей детей – две дочери художника и сын умирают в младенчестве.
В 1641 г. у Рембрандта и Саскии родился сын. Мальчика назвали Титусом. Через год в возрасте 30 лет супруга художника умирает. Предполагается, что причиной смерти стало заболевание туберкулезом.
Чтобы присматривать за маленьким Титусом, Рембрандт в 1647 г. нанимает Хендрикье Стоффелс. Вскоре она становится возлюбленной художника. Историки считают, что официального брака с Хендрикье Рембрандт не заключал из-за завещания Саскии, согласно которому он терял наследство в случае нового брака.
В 1654 г. живописец вместе с Хендрикье предстают перед церковным судом по обвинению в блуде. Женщину отлучают от святого причастия и велят оставить художника, но она остается. Вскоре у пары появляется дочь Корнелия.
Прекрасную Хендрикье мы видим на многих картинах Рембрандта:
- «Хендрикье Стоффелс в бархатном берете» (1655 г.);
- «Купание Хендрикье» (1655 г.);
- «Хендрикье у окна» (1656-1657 гг.);
- «Портрет Хендрикье Стоффелс в шелковой накидке» (1659 г.).
Привыкший жить на широкую ногу, художник в 1656 г. вынужден был объявить о банкротстве. В течение следующих двух лет его имущество было распродано на торгах, а сам он переехал жить на окраину города, в еврейский квартал.
В 1658 г. Хендрикье и Титус организовывают компанию по продаже произведений Рембрандта, где он числится наемным рабочим. Это позволяет спасти художника от претензий кредиторов. Однако бедность уже не отпустит его.
Последние годы жизни
В 1663 г. умирает верная спутница мастера Хендрикье. А в 1668 г. уходит из жизни самый близкий художнику человек – его сын Титус. Смерть юноши становится тяжелым ударом для нищего и больного старика. Но, судя по автопортретам, живописец до последних дней сохранил нравственную силу, достоинство, гордость, величие духа.
4 октября 1669 г. гениальный живописец покинул этот мир. Никаких официальных сообщений о его смерти не делалось, похороны были скромными.
Интересные факты
За свою жизнь художник написал более сотни автопортретов. В этих работах нет самолюбования, это скорее эксперименты со стилем, светом, манерой письма. Портреты дают нам представление о том, как изменялся художник на протяжении жизни, и не только внешне. Автопортреты отражают его настроения и переживания в тот или иной период.
Художник преклонялся перед гением мастеров эпохи Ренессанса. На протяжении жизни он коллекционировал гравюры и репродукции работ великих итальянцев, считая себя их последователем. В 1630-х гг. Рембрандт, вслед за Рафаэлем и Тицианом, начинает подписывать картины одним только именем.
Гениальное полотно «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» долгое время провисела в отапливаемых каминами помещениях. Авторство Рембрандта было установлено только в XIX веке.
К этому времени полотно настолько покрылось копотью, а лак так потемнел, что искусствоведы решили, будто выступление роты стрелков происходило ночью. Именно тогда картина получила название «Ночной дозор». После реставрации 1947 г. и анализа положения тени от руки капитана Кока стало ясно, что события на картине происходят не позже 14 часов дня.
Процедура банкротства, которую пережил великий мастер, предполагала полную опись имущества. Описано было все, от произведений искусства до самых мелких предметов гардероба. В XX веке это позволило организаторам дома-музея художника до мельчайших подробностей воссоздать обстановку его жилища. Созданный в 1911 г. дом-музей расположен в том самом здании, где великий живописец прожил с 1639 г. по 1656 г. Сегодня это одна из самых популярных достопримечательностей Амстердама.
Художественное наследие Рембрандта составляет около 400 картин, 267 гравюр и более 100 рисунков. Каждое из этих произведений – шедевр. Через позы, жесты и взгляды персонажей художник одним изображением рассказывает нам целую историю. Его герои показаны не только в минуты триумфа. Мы видим их слабости и уязвимость. Эта человечность делает искусство Рембрандта вечным, востребованным во все времена.
А какие чувства вызывают картины Рембрандта у вас? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.
Видео рассказ Александра Таирова о знаменитом живописце.
У нас на сайте можно почитать и о других величайших художниках:
Литература:
- Рембрандт. Поль Декарг. Пер. Е. Колодочкина. – М.: Молодая гвардия, 2010.
- Рембрандт. Мелисса Рикетс. – М.: Айрис-Пресс, 2006.
- Рембрандт-Гравер. Григорьев Р. – СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006.
Загрузка...
Отзывы и комментарии