Талантливый живописец и архитектор Рафаэль Санти — самые известные работы

Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский живописец и график, один из самых ярких представителей искусства римского классицизма начала шестнадцатого века. Художник является представителем умбрийской живописной школы эпохи Ренессанса. Несмотря на то, что он прожил довольно короткую жизнь, Рафаэль Санти стал одним из самых богатых и знаменитых живописцев Италии. Он и его работы послужили источником вдохновения для многих великих деятелей искусства, в том числе Фёдора Михайловича Достоевского.

Детство и юность

Рафаэль Санти родился в итальянском городке Урбино 6 апреля 1483 года. Джованни Санти, отец живописца, обратил внимание на способности сына довольно рано. Он трудился у Федерико да Монтефельтро. Герцог очень любил живопись, потому в его дворце всегда находились известные художники:

• Пьеро делла Франческа;
• Лука Синьорелли;
• Паоло Уччелло.

Они писали портреты герцога и членов его семьи, занимались росписью стен замка. Джованни часто брал сына с собой, потому Рафаэль общался с этими художниками и набирался опыта, проявляя себя в качестве весьма талантливого живописца.

Рафаэль Санти

Когда маленькому Рафаэлю было восемь лет, его мать, Марджи Чарла, скоропостижно скончалась. Эта трагедия сильно сказалась на творчестве будущего художника. Спустя некоторое время отец привёл в дом свою новую возлюбленную по имени Бернардина. К сожалению, особой любви к ребенку своего мужа женщина не питала.

В его работах до сих пор можно почувствовать светлую материнскую любовь и заботу, которых, увы, в столь раннем возрасте лишился живописец. Самая ранняя работа Рафаэля действительно передаёт его боль от потери матери и тоску по ней. Это фреска «Мадонна с младенцем», и её всё ещё можно увидеть в доме-музее художника.

К двенадцати годам Санти потерял и отца. В 1501 году его отправили к знаменитому итальянскому художнику Пьетро Ваннуччи, который стал обучать мальчика искусству живописи в Перудже. Мастерство юного гения росло. Санти поглощал знания, которые давали ему его учителя, учился на их опыте.

Вскоре копии картин Ваннуччи перестали отличаться от их оригиналов. Даже самые внимательные и придирчивые знатоки не могли найти отличий. При этом Рафаэль не был заносчивым – он сохранял хорошие отношения со сверстниками и был отличным другом для них всех.

В 1502 году этот свет увидела «Мадонна Солли», одна из первых написанных рукой Санти мадонн, которых он создавал на протяжении всей своей жизни в знак тоски по матери. Художник проучился под крылом Пьетро Ваннуччи до 1504 года, после чего перебрался во Флоренцию.

Переезд оказался правильным решением. И мастерство юного художника, и его карьера претерпели изменения в лучшую сторону. Рафаэль познакомился со множеством знаменитых итальянских скульпторов, архитекторов и живописцев. Одним из них оказался сам Леонардо да Винчи. Если бы не это знакомство, мир бы и не узнал никогда о потерянном шедевре гения – «Леди и лебедь». Санти создал копию легендарной картины, и именно она сохранилась до наших дней.

В процессе написания копии «Леди и лебедь» живописец тщательно изучает технику Леонардо да Винчи, что благотворно сказывается на его будущих работах.

В первый же год жизни во Флоренции Рафаэль Санти создал несколько своих ранних шедевров. Среди них написанные в 1504 году картины:

• «Коронование Марии»;
• «Обручение Девы Марии»;
• «Мадонна Конестабиле»;
• «Сон рыцаря»;
• «Три грации».

В них всё ещё можно увидеть черты работ учителя Рафаэля, но уже через пару лет художник вырабатывает собственный авторский стиль.

В 1507 году Рафаэль получает самый первый в жизни заказ. Атланта Бальоне скорбит по своему единственному сыну, просит Санти написать картину в память о нём. Так появилась знаменитая работа художника «Положение в гроб».

В возрасте двадцати пяти лет Рафаэль Санти переезжает в Рим по приглашению папы Юлия Ⅱ. Священник был наслышан о мастерстве юноши, попросил расписать станцы. Когда Рафаэль показывает ему эскиз будущей фрески, Юлий Ⅱ пришёл в неописуемый восторг. И он отдал в распоряжение Санти все поверхности с приказом убрать старые изображения.

Самая известная его станца носит название «Афинская школа» или же «Философские беседы». В 1509 году художник решает остаться в Вечном городе до конца своих дней, расписывая станцы старого Ватиканского дворца.

Зрелое творчество

В связи с кончиной архитектора Донато Браманте в 1514 году папа римский Лев Ⅹ назначает Рафаэля Санти новым ведущим архитектором и хранителем ценностей.

Переезд в Рим не убавил ни желания художника к написанию мадонн, ни страсти к ним. В целом их количество составило 42 полотна. Черты их лиц всё так же нежны, светлы, губы сомкнуты в торжественном молчании, однако теперь в работах прослеживается индивидуальный, неповторимый стиль автора. Мадонны с младенцами трогают сердца миллионов ценителей искусства особенно сильно: в глазах написанных женщин таится тревога за дитя, забота о нём, безмерная любовь к малышу, прижатому к груди.

Чувственности картинам добавляют более проработанные пейзажи на заднем плане, превращая каждую работу Рафаэля в отдельную историю, которую можно прочесть только тогда, когда душа полностью прониклась её смыслом, чувствами, мыслями. 

Алтарная живопись, портреты и архитектура

Алтарная живопись Рафаэля не ограничивается картинами «Коронование Марии», «Обручение Девы Марии». Среди религиозных полотен художника выделяется «Преображение». Его заказал у мастера кардинал Джулио Медичи. Эта картина должна была стать достоянием алтаря Нарбоннского собора, однако завершить очередной шедевр Санти не успел. После его смерти «Преображение» закончил Джулио Романо, один из самых выдающихся учеников Рафаэля.

Привлекательной является работа, что сделал Рафаэль Санти, под названием «Сикстинская мадонна». Образ женщины на картине был вдохновлен горячо любимой женой Рафаэля Санти – Маргаритой Лутти. «Сикстинская мадонна» была написана для алтаря капеллы Сикста Ⅱ и получила наибольшую известность среди алтарных полотен творца.

В Италии тех лет очень критично относились к портретам. Их написание считалось символом отрыва от коллектива и не принималось от слова совсем. Однако юному Рафаэлю мнение общества не стало помехой, и в 1506 году он написал первый в жизни портрет, в котором увековечил себя. Здесь нет привычных для творчества Санти ярких оттенков. Молодой человек изобразил себя в скромном черном одеянии на мрачном фоне. Такое цветовое решение может восприниматься как скромностью художника, так и его тоской по любимым людям, которых он потерял ещё в детстве.

В том же году у набирающего популярность художника заказали два портрета. Заказчиком был большой ценитель изобразительного искусства Аньоло Дони, богатый торговец шерстью родом из Флоренции. На портретах были изображены он, его молодая супруга Маддалена Строцци. Они были заказаны в честь свадьбы. В то время Санти сильно вдохновлялся творчеством Леонардо да Винчи, поэтому неудивительно, что женщина на портрете так похожа на знаменитую Мону Лизу.

Санти не стал бы столь известным в религиозных кругах, если бы не папа римский Юлий Ⅱ и его приглашение расписать станцы старого дворца в Ватикане. В знак глубокого уважения, искренней благодарности за всё, что священник сделал для него, Рафаэль взял в руки кисти и написал портрет его.

Одними из первых архитектурных работ Санти стала церковь Сант Элиджо дельи Орефичи и капелла семьи Августино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо. Работу над первой Рафаэль начал в 1509 году, а вот вторую – в 1512 году. На строительство капеллы Санти потратил восемь лет кропотливой работы.

В 1514 году деятельность Рафаэля становится гораздо активнее в связи со смертью Донато Браманте. Художник несколько изменяет первоначальный замысел своего предшественника и достраивает Базилику Святого Петра, которая до сих пор вызывает восхищенный трепет как у знатоков искусства, так и у приверженцев религии.

Для семьи Августино Киджи Санти создал не только капеллу в церкви Санта Мария дель Пополо. Он также принимал участие в строительстве виллы «Фарнезина», начало которому было положено в 1509 году, и её росписях. В том же районе Санти воздвиг несколько зданий. К сожалению, до наших дней сохранились одни только конюшни на улице Лунгара.

Личная жизнь художника

У каждого знаменитого на весь белый свет деятеля искусства была муза. Рафаэль Санти не стал исключением. Его возлюбленной стала дочь простого булочника по имени Маргарита Лутти. Художника не страшили ни общественные рамки, ни мнение знакомых. Он был окрылён своей любовью.

История двух любящих сердец начинается с прогулки живописца вдоль Тибра. Там он и встретил свою будущую супругу. Санти был поражён красотой обычной девушки. Он был ею одержим, но не понимал тогда, что она станет его музой на всю оставшуюся жизнь.

Так совпало, что в то время Санти работал над фреской «Галатея» для виллы Августина Киджи. Художник не находил в себе сил её закончить. Сколько бы натурщиц он не приглашал, ни одна из них не подходила для создания шедевра. Но один лишь взгляд на Маргариту и Рафаэль понял: это она. Именно семнадцатилетняя Маргарита Лутти стала идеальной натурщицей для фрески.

Согласно данным многих источников, живописцу пришлось расторгнуть помолвку юной красавицы, фактически выкупив её у отца за три тысячи дукатов. Банкиру Августино Киджи, который и заказал фреску, в тот момент точно было несладко: художник грозился оставить работу незавершенной, более того – едва ли не уничтожить её, если заказчик не согласится взять Маргариту в качестве натурщицы. Киджи сдался и даже поселил юную Лутти в вилле, чтобы ничто не отвлекало мастера от работы над созданием шедевра.

Все свои последующие картины с изображением женщины Санти пишет с Маргариты. Это определенно лучшие его работы за все годы творчества. И знаменитая «Сикстинская мадонна», и «Психея», и «Дама с вуалью» – все они были написаны, вдохновленные одной-единственной любовью художника.

Отношения свои пара держала в секрете. Слишком был заметен контраст между прекрасным внешне богатым живописцем и обычной простолюдинкой. Бытует легенда, что они даже тайно обвенчались.

Эту теорию доказывает та самая вуаль, которая украшала Маргариту на её портретах. В те времена вуаль носили исключительно замужние женщины. Это может стать достойным объяснением того, почему же великий художник переносил свадьбу со своей официальной невестой Марией Биббиеной. Однако необходимость признания в обмане отпала сама собой – невеста скончалась перед назначенной датой венчания.

История любви Маргариты Лутти и Рафаэля Санти безумна и романтична. Она обросла множеством легенд, но ни одна из них уже не подтвердится. Стоит отдать должное Форнарине, ведь её образ стал идеалом женской красоты для многих последователей Рафаэля. 

Интересные факты

Имя Рафаэля Санти давно стало нарицательным в кругах ценителей искусства. Помимо живописи и алтарных картин, он занимался архитектурой и даже писал стихи. Санти был интересной личностью, некоторые факты его творчества и жизни поражают воображение:

1. В биографии многих знаменитых лиц говорится, как они жили в нищете и пробивались сквозь тернии к звёздам. Однако Рафаэль Санти – несколько другой случай. Несмотря на его тяжелое детство, он никогда не переходил черту бедности. Его отец имел солидное состояние, так как сам был небезызвестным художником и работал при дворе герцога Федерико да Монтефельтро.
2. Признание пришло к художнику в раннем возрасте. Уже в семнадцать лет имя Рафаэля Санти было на устах народа. Однако юноша не стал останавливаться на достигнутом и продолжил обучаться. Благодаря его упорству и стремлению к идеалу он стал одним из самых знаменитых деятелей искусства в мире.
3. Работая в Ватиканском дворце, в 1515 году Рафаэль Санти получил должность главного хранителя римских древностей.
4. Рафаэль Санти умер 6 апреля в 1520 году. На момент смерти ему было 37 лет.
5. В римском пантеоне покоится прах великого художника.
6. Именем Рафаэля Санти назван один из кратеров на планете Меркурий.
7. За свою недолгую жизнь Санти написал более двухсот полотен, 42 из которых – мадонны.
8. На знаменитой фреске «Афинская школа» Рафаэль изобразил многих уважаемых итальянских мыслителей. Среди них также есть Микеланджело и Леонардо да Винчи, чье творчество благотворно повлияло на работы Санти.
9. Несмотря на то, что его семья жила в достатке, Рафаэль не был бременем для нянек и служанок. Отец настаивал на том, чтобы Марджи, мать художника, кормила его своей грудью. Воспитанием также занимались только родители Санти.
10. Каким бы ни был знаменитым и богатым Рафаэль, он не был заносчивым и меркантильным. Единственная жадность, что полыхала в нём адским пламенем, была жажда знаний и творческого развития. Он также был безмерно благодарен своим учителям, понимая, что без их опыта и воспитания он бы не стал тем, кем он был.

Таким был знаменитый художник Рафаэль Санти. Жадным до знаний, целеустремленным, влюблённым в жизнь и искусство, благодарным за все блага в его жизни и до трогательного скромным. Достижения Рафаэля Санти трудно переоценить. Жаль, что он прожил такую короткую жизнь. Возможно, мир бы увидел ещё больше великолепных, ни с чем не сравнимых работ мастера. Возможно вы знаете другие интересные вещи об этом человеке? Поделитесь с нами в комментариях.

О жизни и творчестве Рафаэль Санти также в видео:

У нас на сайте можно почитать и о других величайших художниках:

• Винсент Ван Гог;
• Поль Гоген;
• Микеланджело Буонарроти.

Источники:

• https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/rafael-santi-tvorchestvo-i-kartiny
• https://gallerix.ru/album/Rafael
• https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%8C
• https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/732-rafael-santi-biografiya.html
• https://24smi.org/celebrity/4834-rafael-santi.html