Знаменитый художник Эль Греко — интересные факты из жизни талантливого человека

О личной жизни Эль Греко (настоящее имя – Доменикос Теотокопулос) известно мало, но его шедевры полюбились всему миру. Картины этого талантливого человека несут большую осмысленность образов и огромную палитру красок. Он оставил после себя огромное наследие, но работы были оценены только спустя три века. Своими картинами Эль Греко вдохновлял других людей, увлеченных искусством написания полотен в разных жанрах, начиная от классики и заканчивая модерном.

Оглавление

Рождение и семья
Учеба
Творчество
Личная жизнь
Последние годы жизни
Интересные факты

Рождение и семья

Эль Греко родился 1 октября 1541 года на острове Крит, в то время входящим в состав Византийской республики. Сведений о детстве и семье сохранилось мало. Известно, что семья не нуждалась ни в чем, отец зарабатывал хорошие деньги торговлей и сбором налоговых податей. О матери не осталось никаких сведений. Предполагается, что женщина была из Греции.

Учеба

Благодаря заработку отца живописец и его брат получили хорошее по меркам того времени образование. Еще будучи юношей Эль Греко начал обучаться писать иконы, что делал до 25 лет. От этого в произведениях присутствует византийский стиль иконописи. Доменикос черпал вдохновение у таких творческих людей, как:

Дамаскин;
Бассно;
Веронезе;
Микеланджело и др.

Его наставником считают Дамаскина. В 26-летнем возрасте Доменикос отправляется в Венецию, где продолжает обучение у Тициана в мастерской.

Здесь мужчина поддался влиянию работ итальянских художников, таких как Тинторетто. Эль Греко посетил Парму, где познакомился с Корреджо. В 1570 году переселился в столицу Италии – Рим. Там стал известным в Академии святого Луки.

Проживание Эль Греко в Риме сильно расширило его кругозор. Несмотря на влияние культурных традиций этой страны, он создал свой собственный стиль.

Творчество

Расцвет популярности картин Эль Греко приходится на 1577 год, когда молодой человек жил в Испании. Королем Филиппом II художник принят не был. После Доменикос переселяется в Толедо, тогда же и получает заказ на оформление святилища в монастыре Санто-Доминго эль Антигуо.

После написания произведений «Троица» и «Воскресение Христа» слава нашла творца. Он стал вхож в богатейшие дома, а его работы обрели финансовую ценность. Спустя немного времени для собора в Толедо Эль Греко пишет полотно «Снятие одежд с Христа». Эта работа произвела фурор и спровоцировала первое судебное разбирательство, инициированное церковными главами собора за отклонение от правил иконописи. Суд Эль Греко выиграл.

Далее Греко сделал 17 копий произведения. Доменико был прекрасным портретистом. Им была написана целая серия портретов в городе, где он жил. В работах нашли отражение такие знаменитости:

кардинал Тавера;
А. де Коваррубиас;
И. де Собальос.

Самым знаменитым стал портрет инквизитора – Ниньо де Гевары.

Эль Греко нравилось изображать мотивы мученичества святых, это у него получалось особенно хорошо. Самой популярной стала «Мученичество святого Маврикия». Во многих работах живописец изображал «святую семью». В качестве примера можно рассмотреть «Святое семейство».

Жизнь Иисуса Христа, изображенную на картинах «Несение креста», «Моление о чаше», Эль Греко отобразил талантливо и реалистично. Часто изображал мирскую жизнь святых, такую как на произведениях «Апостолы Петр и Павел», «Святой Иоанн и святой Франциск».

Живописец не забыл и о местных историях, связанных с христианской верой, отразив их на такой картине, как «Погребение графа Оргаса», которая стала одной из самых популярных его работ.

Последние работы – «Лаокоон» и «Снятие пятой печати», приобретшие причудливые формы не были поняты обществом. Заключительным аккордом в творчестве живописца стал пейзаж «Вид Толедо перед грозой». В настоящее время, все картины Эль Греко имеют большую ценность для искусствоведов.

Личная жизнь

Эль Греко с 36 лет жил с Херонимой (Иеронимой) де Лас Куэвас. В 1578 году у них родился единственный сын, которого назвали Хорхе Мануэль. Некоторые историки думают, что Эль Греко был женат до этого.

Предполагается, что молодой человек заключил брак на Крите или в Италии, что не позволило ему официально зарегистрировать брак с испанкой Херонимой. Но при всем этом талантливый творец упоминал ее и сына во всех официальных документах, в том числе в завещании, тем самым признавая ребенка.

Последние годы жизни

В последние годы жизни у художника не было проблем с количеством заказчиков. Но творца одолела звездная болезнь. В 1585 году Греко начал тратить все средства, арендовать дворцы у маркизов, запрашивать баснословные деньги за свои услуги, поглядывать на всех свысока.

В 1607 году у художника резко начались проблемы со здоровьем. Лечение требовалось дорогостоящее. Постепенно живописец обнищал. Его затянули долги. С 1609 по 1611 годы художник не мог оплачивать даже аренду жилья.

Мастер не выпускал из рук кисти и творил до последнего. Смерть пришла к нему 7 апреля 1614 года. Похоронили в соборе в Толедо, который в дальнейшем был разрушен. Останки художника были утеряны.

Интересные факты

В Испании тех времен стоимость будущих полотен не обговаривалась с заказчиком заранее. Нередко художник судился за оплату своих трудов, т. к. при короле Филиппе II живопись не считалась искусством, ее считали ремеслом и соответственно высоко не оценивали. Часто Эль Греко приходилось отказываться от передачи картины, пока он не получал выплату за нее в полном объеме.

В течение 2 лет художник писал «Снятие одежд с Христа». Приглашенные эксперты высоко оценили картину и настаивали на том чтобы, назначенная за нее сумма в 900 дукатов была выплачена полностью. Но заказчик заявил, что работа не соответствует Евангелию и потребовал убрать находящиеся рядом с Иисусом женские образы, в том числе Марию Магдалину и Деву Марию.

Спор, в котором приняли участие и представители церкви, закончился тем, что картина осталась неизменной, а цену пришлось немного снизить.

На полотне «Погребение графа Оргаса» живописец изобразил себя и сына. Как считают эксперты, себя он запечатлел в левой группе скорбящих, единственным смотрящим на зрителя. Своего же сына, Хорхе Мануэля, изобразил в левом нижнем углу, указывающим пальцем на мертвого графа.

Искусство Доменикоса было забыто на 300 лет. Первым использовавшим находки своего предшественника оказался Веласкес при написании портрета Иннокентия Х. Интерес к творчеству художника возродился в 19 веке, а в 20-м он занял свое место среди великих.

Большинство произведений выполнены особым способом:

очертания первичного сюжета писались по белому грунту;
после выполнялось коричневое покрытие, который давала жженая умбра;
красящий состав использовался так, чтобы грунт белого цвета не был зарисован плотно, а частично просвечивал;
моделировались образы в светах и полутонах белилами, что способствовало приобретению ими серого перламутрового тона;
часто коричневая краска в тенях оставалась нетронутой;
в конце наносился очень тонкий слой краски.

На работе «Апостолы Петр и Павел», хранящейся в Эрмитаже, голова Петра из-за особенного стиля Эль Греко не показывается на рентгене.

Согласно завещанию, после кончины художника похоронили в церкви Святого Доминго эль Антигуо, однако из-за претензий церковников сыну пришлось его перезахоронить.

Образы Эль Греко получались одухотворенными, что сближало его с маньеристами и показывало зрителю работу эпохи Позднего Возрождения. Творчество этого великого художника было забыто в 17-19 веках, чтобы возродиться заново с новой силой в начале 20 века. Творец вынужден был работать до последнего, так как последователей и учеников у него не было, но это не сломало Эль Греко. Великий мастер умер, а творчество осталось жить на многие века.

А какие работы полюбились Вам? Как Вы считаете, есть ли в них тайный смысл? Комментируйте статью, делитесь ею в социальных сетях и добавляйте ее в закладки.

Также предлагаем посмотреть подобранные тематические видео о художнике, которые дополнят нашу статью.

Коротко об Эль Греко — от иконы до маньеризму: