Выдающийся живописец Эдгар Дега — интересные факты из жизни художника
Эдгар Дега – импрессионист, который больше всего ценил рисование и ненавидел природу. Мизантроп, рисовавший почти исключительно женщин. Звезда салонных рассуждений. Об этом можно рассказывать долго, потому что Эдгар Дега был человеком, полным противоречий. Возможно, поэтому он вошел в историю как одна из самых интересных творческих личностей конца XIX века.
Рождение и семья
Илер-Жермен-Эдгар де Га (в зрелом возрасте сменил написание фамилии на Дега) родился в 1834 году в столице Франции. Он имел два брата, Ахилла и Рене, и две сестры – Терезу и Маргариту.
В течение многих лет семья Дега записывала свое имя «де Газ» – предлог «де» указывает на аристократическое происхождение землевладельцев, которого на самом деле не было. Отец, Огюст де Гас, был банкиром в Париже и представлял финансовые интересы семейства в компании, основанной дедом художника Илером де Гасом в Неаполе в начале 19 века.
Илер де Газ происходил из старой бретонской знати. Во время Французской революции в 1789 году он эмигрировал в Италию, где женился, создал семью и заработал много денег.
Мать Эдгара Дега, Селестин Муссон, известная своей красотой, была из Луизианы. Ее семья разбогатела на хлопке. Она умерла, когда Дега было тринадцать лет, после чего воспитанием мальчика занимались его отец и дед.
Учеба
В одиннадцать лет Эдгар Дега начал свое образование в лицее Людовика Великого. Дега взялся за кисть и попробовал творить очень рано. В восемнадцать лет он поменял комнату на мастерскую художника, а в 1853 году стал переписчиком в Лувре.
Отец хотел, чтобы он учился на юриста, и Дега, как и планировалось, начал изучать юриспруденцию. Но ее он бросил всего через год, чтобы посвятить себя живописи. Первоначально он учился у Луи Ламота, который, в свою очередь, был учеником Жана-Огюста-Доминика. Совет, который он дал ему в начале карьеры: «Нарисуй линии … Множество линий, по памяти или с натуры», стал художественным кредо Эдгара Дега на всю жизнь.
Молодой художник был увлечен рисованием и изучением старинной живописи, в том числе во время своих путешествий в Италию в 1856-1860 годах. Он вызывал восхищение своей строгой росписью в стиле кватроченто. Вдохновение Мантенья или Гиотто можно увидеть даже в композициях, которые он создал много лет спустя. Именно в этот период Эдгар Дега изучал и достиг совершенства в методах высокого, академического и классического искусства.
Творчество
Отголоски всех художественных увлечений видны в широкоформатных исторических картинах, созданных Дега в начале 1860-х гг. Выбор сюжета, вероятно, был вполне естественным для молодого художника, увлеченного Энгра и Эжена Делакруа.
Более того, историческая живопись ценилась выше других предметов и была хорошей дорогой в Салон — официальное художественное обозрение, которое тогда было практически единственным способом популяризации. Одно из самых интересных полотен Дега этого периода — композиция «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев».
Знакомство с другими известными художниками
Поворотным моментом в творческом пути Эдгара Дега стала встреча с Эдуардом Мане, с которым он случайно познакомился в 1862 году в Лувре. Их грубая, противоречивая дружба продлится долгие годы. Мане изменил творческие интересы Дега и спровоцировал его отход от исторических тем.
Не менее важны и другие контакты, установленные юношей в 1960-х годах. Вскоре оба Дега и Мане стали посещать кафе Гербуа на улице Батиньоль, где молодые художники собирались, чтобы обсудить искусство. Регулярно там бывали:
- Фредерик Базиль;
- Клод Моне;
- Пьер-Огюст Ренуар;
- Альфред Сислей и другие.
Военный период
Ритуал дискуссий в кафе был прерван франко-прусской войной, разразившейся в 1870 году. Эдгар Дега присоединился к пехоте, откуда его перевели в артиллерию, когда оказалось, что он не видит правым глазом.
С тех пор он все больше боялся полной слепоты и, как следствие, потери способности творить. Возможно, именно постоянный страх и постепенное ухудшение зрения способствовали его безумному энтузиазму к работе.
«Закулисье Парижа»
Эдгар Дега был очарован всеми аспектами современной жизни. По меткому выражению Здислава Кемпинского, его мечтой было «показать закулисье Парижа». Так что он был там, где бывали парижане:
- в кафе;
- на концертах;
- в цирке;
- в балете.
Именно выступления танцоров сегодня являются наиболее известной частью творчества художника. Здесь, как и в изображениях скачек, он искал необычные кадры.
Иногда танцор виден сверху, как будто из высокой ложи (“Звезда”, 1878, Музей Орсе), иногда ноги балерин едва видны из-за оркестра на переднем плане (“Оркестр оперы”, ок. 1870, Музей Орсе), или фигурки танцоров странным образом обрамлены падающим занавесом (“Опускающийся занавес”, 1880, частное собрание).
Результатом закулисных наблюдений стала скульптура «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица», над которой Эдгар Дега работал с 1879 по 1881 год.
Свою модель, Мари ван Гете, он сначала нарисовал наброском обнаженной и одетой, запечатлев ее позу с разных углов. Затем он сделал восковую фигуру (после смерти художника было отлито 28 бронзовых слепков), на которую надел настоящую одежду и прикрепил настоящие волосы, перевязанные лентой.
Тематика женщин в творчестве
Совершенно иным аспектом современной действительности был мир трудолюбивых женщин из низших слоев общества: прачек и гладильных. Как и за балеринами, Эдгар Дега наблюдал за ними во время их утомительной повседневной работы («Две гладильщицы», около 1884 г., Музей Орсе).
Другой профессиональной группой, которой он посвятил целую серию картин, были модницы. Он посещал их салоны, в компании своей подруги, художницы Мэри Кассат. Именно она меряет шляпу в картине «У модистки» примерно 1882 года (Музей современного искусства).
Помимо тем, тесно связанных с современностью, художника увлекала вневременная тема обнаженной женщины. Чаще всего Эдгар Дега представлял своих моделей умывающимися. Несовершенные, замеченные в неуклюжих позах и под необычным ракурсом – он как будто заглядывал в замочную скважину в самые интимные моменты.
Как он сам заметил: «До сих пор нагота всегда представлялась в позах, предполагавших наличие аудитории. Между тем мои женщины — простые честные люди, которые заботятся только о своем теле». Неудивительно, что один из обозревателей, Александр Поти, описал обнаженные тела Эдгара Дега как зрелище, «шокирующее дам».
Личная жизнь
Несмотря на тот авторитет, который Эдгар Дега приобрел в мире искусства, он был одинок. Да и пережил многих своих друзей. О его личной жизни известно немного. Это неудивительно, поскольку он считал, что «художник должен оставаться изолированным, его личная жизнь должна быть полностью неизвестна».
Он никогда не имел отношений ни с одной женщиной. В конце жизни он проводил большую часть времени в запущенной студии, где его сопровождала только старая горничная. Эдгара расстраивало его слабое зрение, из-за которого ему было трудно заниматься его величайшей страстью – созданием шедевром. «Все длится бесконечно для слепого, который хочет, чтобы ему верили, что он видит».
Последние годы жизни
Ближе к концу жизни он вернулся к восковой скульптуре и стал больше фотографировать. С 1980-х годов Эдгар Дега все более охотно использовал пастель, добиваясь в этой области совершенно новых эффектов. Эта техника была удобнее для теряющего зрение художника, но больше всего она соответствовала художественным вопросам, которые его занимали. В своих поздних картинах Эдгар размывал детали, позволяя себе в то же время неслыханное выражение.
Он показывал персонажей крупным планом, часто на больших форматах. Использовал резкие линии и смелые цвета. Хотя сам художник называл работы того периода «плохой пастелью», сейчас они считаются одними из самых интересных произведений в его творчестве.
Последние годы жизни Эдгара Дега были тяжелыми. Поль Валери описал его в то время следующим образом: «нервный старик, почти всегда смуглый, часто мрачный и мрачно рассеянный, с внезапными вспышками гнева […]».
Несмотря на то, что он не мог читать в течение длительного времени, он настойчиво работал до 1912 года. Не стало Эдгара Дега в 1917 году.
Интересные факты
Художник редко считал свои картины готовыми — он обрабатывал их бесконечно, даже спустя годы. Это доставило много хлопот по заказам. Одной из жертв чрезмерного перфекционизма живописца стал его друг Анри Руар, а точнее – пастель Дега, висевшая в его доме.
Во время каждого визита к другу художник, недовольный внешним видом работы, просил одолжить ее для исправления. Когда наконец получил разрешение, он уничтожил картину. В качестве компенсации Руар получил другую работу и, опасаясь за ее судьбу, начал убеждать Дега, что крепко прикреплена к стене, и ее нельзя снять.
Дега не хотел рисовать на открытом воздухе, отчасти из-за того, что страдал светобоязнью. Если не считать немногочисленных пейзажей (которые он все равно делал в своей студии), единственные картины Эдгара Дега, которые изображают улицу — это скачки. Они заинтересовали творца во время его пребывания в нормандском имении Поля Вальпинсона, рядом с которым находился знаменитый аргентинский ипподром. Он увековечил семью друга в карете на холсте 1869 года (Музей изящных искусств, Бостон).
Композиция картины выглядит совершенно необдуманно: на заднем плане видны скачки, карета отодвинута в угол и срезана рамой, половина холста занята пустым участком голубого неба. Однако не следует обольщаться кажущейся случайностью. Дега тщательно писал картины в мастерской. Как он говорил: «Очень хорошо — копировать то, что видишь, но гораздо лучше копировать то, что видишь только в своей памяти. […] Вы воссоздаете только то, что вас поразило, то, что необходимо». Он сознательно использовал решения, вдохновленные фотографией («случайное» кадрирование), а также, чрезвычайно популярное в то время, японское искусство (асимметрия и большие пустые плоскости).
«Хлопковая контора в Новом Орлеане» Дега стала единственной работой, купленной музеем при его жизни.
При делении имения отца выяснилось, что брат Дега, Рене имел большие долги. Чтобы сохранить свое доброе имя, Эдгар был вынужден продать свой дом и унаследованную им коллекцию произведений искусства.
Творчество французского импрессиониста послужило источником вдохновения для некоторых из величайших художников, одним из которых является Пабло Пикассо, а картины Эдгара Дега можно найти в большинстве крупных художественных музеев мира. Как, на ваше мнение, повлияло одиночество на личность Эдгара Дега? Поделитесь своим мнением в комментариях.
Эдгар Дега — видео рассказ Александра Таирова о художнике и его творчестве:
Великий живописец Микеланджело Буонарроти — жизнь и творчество художника в нашей статье по ссылке.
Использованная литература:
- Kendall R., Degas and the contingency of vision, „The Burlington Magazine”, 1988, vol. CXXX, nr 1020, с. 180-197.
- Lloyd Ch., Edgar Degas. Drawings and Pastels, London 2014.
- Paul Valéry., Degas Danse Dessin, 1936
- Roe S., The Private Lives of the Impressionists, 2006
Загрузка...
Отзывы и комментарии